LEXUS APRESENTA, EM ESTREIA MUNDIAL, CINCO INSTALAÇÕES QUE EXPLORAM NOVAS DEFINIÇÕES DE ESPAÇO NA SEMANA DE DESIGN DE MILÃO

• Instalações imersivas exploram novos valores no luxo e na mobilidade, centrando-se na forma como vivemos e interagimos com o espaço que nos rodeia
• A Lexus concebe o espaço como uma qualidade determinante para os automóveis de luxo do futuro e para uma mobilidade que liga de forma harmoniosa terra, mar e ar
• “SPACE”, uma experiência de 360 graus inspirada mais novo topo de gama da Lexus, o LS Concept
• “Discover Your Space”, quatro obras de co-criadores internacionais e artesãos da Lexus, sob o lema “Discover Together 2026”
• A apresentação da Lexus estará aberta ao público no Superstudio Più até 26 de abril

20 de abril de 2026 – A Lexus apresenta cinco obras na Semana de Design de Milão 2026, incluindo a estreia mundial da instalação “SPACE”, juntamente com quatro contribuições originais de “Discover Together 2026”, um projeto de cocriação com talentos emergentes. A exposição, que decorre no Superstudio Più, no bairro de Tortona, em Milão, estará patente até domingo, 26 de abril.

Para o Diretor de Branding, Simon Humphries: “Todas as cinco obras apresentadas este ano exploram o potencial do espaço. No ano passado, a Lexus revelou o LS Concept como o seu novo topo de gama. Embora o “S” em LS outrora significasse “Sedan”, passará a representar “Espaço”. Isto reflete a convicção de que os automóveis de luxo deixarão de ser definidos exclusivamente pelo tipo de carroçaria, mas também pelo valor do espaço interior. Como seres humanos, convivemos com o espaço todos os dias e a forma como nos movemos através dele e lhe damos significado é fundamental para as nossas vidas. Através desta exposição, esperamos que os visitantes experimentem o potencial inexplorado do espaço.”

Instalação “SPACE”

Desde a fundação da marca, a Lexus tem explorado constantemente formas de proporcionar aos clientes novos valores e experiências, tanto através dos automóveis que fabrica como dos serviços que presta. Com este compromisso com a inovação, tem-se mostrado sempre disposta a desafiar as convenções tradicionais do que significa o luxo.

A procura por novas recompensas e oportunidades que a mobilidade poderá oferecer no futuro é a força motriz por trás da instalação deste ano na Milan Design Week, “SPACE”. Inspirada no novo topo de gama da Lexus, o LS Concept, coloca os visitantes no centro de uma visão imersiva que combina imagens em 360 graus com som e luz.

A instalação interpreta a forma como a mobilidade está a evoluir de um simples meio de transporte para se tornar uma plataforma que proporciona novas experiências e maior liberdade. À medida que terra, mar e ar se tornam perfeitamente interligados, o movimento deixa de ser apenas uma forma de chegar a um destino para se tornar uma experiência que enriquece a vida.

Site oficial: https://discoverlexus.com/stories/milan-design-week-2026

“Discover Together”

Lançado em 2025, o “Discover Together” reúne talentos emergentes para produzir trabalhos que interpretam a filosofia da marca Lexus a partir das suas próprias perspetivas. O tema deste ano, “Discover Your Space”, também inspirado no Lexus LS Concept, centra-se na ideia e no significado do espaço pessoal. As equipas criativas mantiveram diálogos com a Lexus e recorreram aos seus próprios conhecimentos para dar vida às suas interpretações.

Os participantes deste ano são Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani (Japão), Guardini Ciuffreda Studio (Itália), Random Studio (Países Baixos) e uma equipa colaborativa que reúne designers internos da Lexus com mestres artesãos do artesanato japonês (Japão). Através do diálogo entre diversas culturas e disciplinas, surgiram novas perspetivas e inspirações.

Site oficial:https://discoverlexus.com/stories/discover-together

Comentários dos criadores

“VISIBLE INVISIBLE” Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani

“Acreditamos que os movimentos invisíveis da emoção enriquecem a vida. No Japão, existe uma cultura e uma filosofia que valorizam o que não se vê. Concebemos este espaço como uma sala de chá, onde a passagem do tempo e a presença do espaço são sentidas através da variação da luz. A sala de chá transcende o estatuto e a proveniência, reunindo as pessoas em pé de igualdade e, na sua escala intimista, cria um espaço onde os espíritos podem conectar-se verdadeiramente. O “nijiri-guchi”, uma entrada baixa que obriga a fazer uma vénia, reinicia momentaneamente o campo de visão e marca fisicamente a transição para a sala de chá como um mundo à parte. O nicho tokonoma e o jardim expressam as estações e a passagem do tempo, evocando cenas que ressoam na memória e despertam as emoções. Ao representar esta transição através de imagens em movimento, expandimos a luz e o espaço para criar uma experiência semelhante a um universo em miniatura.”

“WEARABLE SPACE” Estúdio Guardini Ciuffreda

“WEARABLE SPACE baseia-se na ideia de que o corpo não é apenas algo que habita o espaço, mas algo capaz de o gerar. Através de um casaco bordado com fibra ótica, a luz emerge do gesto humano e expande-se para o espaço circundante, transformando o ato de vestir numa experiência que liga matéria, energia e presença.

A tecnologia e a tradição sartorial encontram-se num equilíbrio delicado, onde a inovação não substitui o artesanato, mas o amplifica. Neste diálogo, a moda torna-se simultaneamente linguagem e experiência sensorial: um limiar entre a intimidade e a arquitetura, entre o corpo e o ambiente.

O “WEARABLE SPACE” convida-nos a imaginar um espaço pessoal, sensível e dinâmico, que pertence ao corpo que o habita e, em última análise, o revela.”

“A Moving Sanctuary” Random Studio

“A Moving Sanctuary reimagina o automóvel como um espaço de quietude e reflexão. A instalação convida os visitantes a entrar numa cápsula acolchoada, semelhante a um casulo, inspirada na intimidade tranquila do banco traseiro de um veículo com condutor.

Uma vez no interior, os convidados deitam-se enquanto um sistema de deteção térmica capta o ritmo da sua respiração. Estes dados ativam uma coreografia interativa de luz e som que se desenrola pelo interior. Cada experiência é única, guiando suavemente o corpo para uma respiração mais lenta e tranquila, transformando o veículo num santuário para a mente.”

“The Crafted Cosmos” – Artesãos japoneses com os designers internos da Lexus

“Esta instalação centra-se no extraordinário trabalho criado por artesãos japoneses. Desde uma precisão microscópica, refinada até aos 0,1 mm, até uma escala cósmica em expansão infinita, os delicados detalhes moldados pelas mãos dos artesãos, em conjunto com a luz, revelam novas expressões no espaço. Através desta obra, o potencial infinito do artesanato japonês é revelado numa escala cósmica. Neste belo universo artesanal, surge um “Cosmos” singular, há muito procurado nas profundezas, oferecendo um momento de tranquila satisfação.”

Informações sobre a exposição

Descubra os perfis dos criadores do Together

Kyotaro Hayashi e Yumi Kurotani

Kyotaro Hayashi (left) e Yumi Kurotani

O cineasta Kyotaro Hayashi e a diretora de arte Yumi Kurotani formam uma dupla criativa que explora a luz e o som, o espaço e as imagens, bem como as texturas distintas inerentes aos materiais físicos. Ao entrelaçar delicadamente estes diversos elementos, procuram criar experiências centradas na beleza e na sensibilidade humana.

Kyotaro Hayashi é cineasta e fotógrafo, formado pela Universidade de Arte de Tama, tendo desenvolvido a sua carreira na DRAWING AND MANUAL. O seu trabalho foi reconhecido com inúmeras distinções no Japão e internacionalmente, incluindo um Prémio Especial na Bienal de Veneza e um iF DESIGN AWARD Gold. Atualmente, é professor a tempo parcial na Universidade de Arte de Tama. Yumi Kurotani trabalha como diretora de arte, fotógrafa e ceramista. Formou-se no Departamento de Design Ambiental da Universidade de Arte de Tama e estudou na Universidade Aalto, na Finlândia, onde teve contacto com a filosofia de design nórdica. Depois de ingressar na Divisão Criativa da Shiseido como recém-licenciada, estabeleceu o seu próprio estúdio em 2023. O seu trabalho recebeu vários prémios, incluindo o Prémio de Ouro nos Japan Spatial Design Awards, uma nomeação como finalista para o Grande Prémio de Vitrina do Ano dos FRAME Awards 2020 e um Prémio de Ouro da ACC.

O seu trabalho deles transforma a luz numa linguagem que desperta emoções, enquanto as camadas do espaço são elevadas a narrativas que falam à memória humana. Em vez de posicionar as suas obras como objetos destinados apenas à observação silenciosa, são concebidas como instalações imersivas que convidam os visitantes a aguçar os seus sentidos e a aventurarem-se profundamente na própria experiência. Ao fundir um design ponderado com uma estética intuitiva, continuam a procurar experiências que deixam uma profunda sensação de admiração e uma impressão inesquecível nas mentes daqueles que as encontram.

https://www.kyotaro.org

https://www.yumikurotani.com

Estúdio Guardini Ciuffreda

Da esquerda para a direita: Giulia Giavatto, Riccardo Stufano, Ananya Jain, Luigi Ciuffreda e Tiziano Guardini

O Estúdio Guardini Ciuffreda é uma equipa formada através da colaboração com designers emergentes. É liderada pelos fundadores do estúdio, o designer Tiziano Guardini e o arquiteto Luigi Ciuffreda, juntamente com Ananya Jain (arquitetura), Giulia Giavatto (design de interiores) e Riccardo Stufano (design visual).

A filosofia do estúdio está profundamente enraizada na sustentabilidade, na inteligência dos materiais e nos sistemas naturais, expressa através de uma linguagem de design definida por formas orgânicas, superfícies táteis e uma estética inspirada na natureza. Unindo moda, arquitetura, design de interiores e design visual, o estúdio coloca a moda e o espaço no centro da sua procura por uma prática orientada pela investigação que dissolve as fronteiras entre o espaço e o material. Os materiais tornam-se uma linguagem e a forma transforma-se em narrativa.

O trabalho convida à surpresa e ao envolvimento, desdobrando-se em instalações experienciais que se destinam não só a ser observadas, mas também a ser sentidas, tanto física como emocionalmente.

https://guardiniciuffredastudio.it

Random Studio

Os membros Daan Lucas (à esquerda) e Dominique Rokebrand. Não aparecem na foto: Morgan Maccari, Jeremy Faivre, Sander Plug, Sebastian Price, Andrew Hill, Victor Roussel.

O Random Studio é um estúdio independente de design de experiências espaciais com sede em Amesterdão e Paris. A sua atividade centra-se na criação de espaços inovadores que inspiram surpresa e convidam à interação.

Especializado em estratégia criativa, design de experiência, design espacial e tecnologia interativa, o estúdio desenvolve projetos através de uma equipa multidisciplinar. Tem colaborado numa vasta gama de áreas, incluindo espaços de exposição, experiências de retalho e programas de inovação aplicada.

Sempre à procura de novas formas de combinar disciplinas e impulsionar a inovação, o estúdio desenvolve projetos que traduzem ideias em ambientes onde as pessoas podem entrar, experimentar e recordar.

www.random.studio

Artesãos japoneses em colaboração com os designers internos da LEXUS

Membros (no sentido horário, a partir do canto superior esquerdo): Yuji Kuroda, Shikan Tategu Kogei Co. Ltd., Yuri Tamura, designer interna da Lexus, Shingo Yamashita, artesão de modelos em madeira interno da Lexus, Kazuhiro Nakata, Tendo Mokko Co. Ltd., Moto Takabatake, designer interno da Lexus, Ryota Inagaki, Inagaki Sekizai-ten Co. Ltd.

Nesta equipa colaborativa, os designers internos da Lexus unem forças com mestres artesãos do artesanato japonês para enfrentar o desafio de criar arte japonesa original.

A sua experiência abrange um leque rico e diversificado de competências e criatividade: o artesanato Kumiko da Shikan Tategu Kogei, transmitido e continuamente aperfeiçoado ao longo de três gerações no sopé das montanhas de Suzuka, em Mie; a pedra da Inagaki Sekizai-ten, que há mais de um século explora a beleza e o potencial da pedra; a tradição e inovação da madeira curvada da Tendo Mokko, revelando novas possibilidades para a madeira através da madeira compensada moldada; e o trabalho manual de um campeão olímpico da WorldSkills, artesão de modelos em madeira, cujas competências há muito apoiam a produção automóvel da Toyota. Através da imaginação da Lexus, estes elementos são reunidos e elevados a uma forma de arte que transcende o tempo.

Shingo Yamashita, artesão de modelos em madeira interno da LEXUS: https://toyotatimes.jp/series/masters/049.html

Yuji Kuroda, Sashikan Tategu Kogei Co., Ltd.: https://www.sashikan.com/

Ryota Inagaki, Inagaki Sekizai-ten Co., Ltd.: https://inase-utsuwa.com/

Kazuhiro Nakada, Tendo Mokko Co., Ltd.: https://www.tendo-mokko.co.jp/